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朋克宣言

朋克是孤独的。但是它是自由的。


Visual Rock
视觉系摇滚，英文名为VISUAL ROCK。起源于欧美。　　视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机，录像机，影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。用服饰和化妆来表现音乐。乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。　　类型　　波糖音乐：Shazna, 　　流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay 　　工业摇滚：Zlich，MACHINE 　　Techno ：Blam Honey, Velvet Eden 　　硬核： The Hate Honey, Dead Pop Stars 　　重金属：X/X Japan, sex MACHINEGUNS 　　哥特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey, Aliene Ma'riage 　　古典/巴罗克式：Malice Mizer, Amadeus, LAREINE 　　Q：那些奇怪的缩写是什么意思？　　A：PV - promotion video，就是MTV 　　DT - demo tape 试听带　　Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌　　CM - commercial 商业性广告　　SE - sound effects 声效　　BGM - background music 背景音乐　　c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲

HIP HOP
Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着。

Rock R&B
摇滚乐是怎么诞生的？　　一百个人写摇滚乐的历史，会有一百种开头，但有一点都会一样，那就是摇滚乐是从黑人音乐中演变而来。　　当然，这么写开头的十之八九都是白人，摇滚乐是黑人创造的，但是摇滚乐的史书都是由白人来撰写的，这里面或多或少地都会有一些偏差（或者说是篡改），就像美国电影里经常出现的一个情节一样:当一个白人夸夸其谈地跟一个黑人大侃猫王的时候，这个黑人肯定不屑地丢过来一句:“他偷了我们的音乐。” 　　摇滚乐诞生的时候，美国还没有完全取消种族隔离制度，但不幸的是，黑人音乐在全国弥漫。试想，在一个坐公交车都要把黑人和白人座位分得很清楚的国家，在看演出的时候都要用一条绳子把黑人和白人区分开的国家，当这个国家的黑人文化喧宾夺主地要成为主流文化，会有什么后果？　　R&B制作人拉尔夫·巴斯回忆说:“一首歌要是白人孩子先听到，就没什么事，要是黑人孩子先听到，只要白人孩子再听，那就不好了，就会变成严重的政治问题。”亚拉巴马州白人城市委员会成员在一份提议中这样写道，“我们必须设立一个20人的委员会，以废除粗俗、野蛮的黑鬼摇滚爵士乐。”这就是摇滚乐当年诞生的背景。　　但是一个“不知趣”的白人把黑白文化的矛盾给激化了，这个人就是艾伦·弗里德，一个电台的DJ，他酷爱听黑人音乐，在电台里面经常播放黑人音乐，他常常给黑人歌手举办音乐会，他发现，来看演出的有2/3是白人观众，事实上，这个时期美国还没有取消种族隔离法，弗里德这样做是冒险的，但他看到这样做的效果是他越来越受欢迎。　　如果不是按照白人那一套摇滚历史去看美国当代流行音乐的话，其实在弗里德的那个年代，即1952年左右，摇滚乐就诞生了。第一，摇滚乐在当时受到了广泛欢迎。第二，它已经成为很多州的文化现象，已具备了成为主流的条件，要是没有种族隔离法，它早就蔓延到全国了。　　但如果这样来撰写摇滚乐的历史，就会发现，摇滚乐的诞生跟白人音乐毫无关联，尤其是它后来成为美国文化的标志之一，这样的标志怎么能没有白人的介入呢？显然，这样的摇滚历史是不能让主导文化的白人接受的。所以，标准的摇滚历史都被拖后了两年，因为他们要等那个卡车司机埃尔维斯·普雷斯利把车开到孟菲斯的太阳唱片公司的门口。而从摇滚乐后来的发展来看，它从来都是以黑人音乐为主导，白人音乐只不过是摇滚乐中的一点点佐料而已。所以，猫王的介入，实际上为摇滚乐是乡村音乐、民歌和布鲁斯组成的这种说法变得更加冠冕堂皇找的一个托词罢了。　　黑人最持久不衰的文化就是音乐，这种音乐的特点就是它本身就会建构一种文化，这种文化使它可以自给自足。所以黑人音乐可以不停地更新，随时间的发展而发展。黑人音乐不是一种独特的音乐风格，而是来自不同的传统和生活方式的融合，它的组成是文化、政治和社会经验，这些都可以通过音乐表现出来，所以，从某种意义上讲，黑人音乐是没有风格的。它的音乐只会随着不同的时代而更新但不会被抛弃，这一点和白人音乐不同。在上个世纪40年代以前，黑人流行音乐被统称为“种族音乐”，直到40年代，《公告牌》杂志用一种不太规范的词语来描述这种音乐，就是“节奏与布鲁斯”（Rhythm and Blues），简称R&B。什么叫节奏与布鲁斯呢？大概指的就是黑人演奏的那种布鲁斯音乐有明显的节奏吧，这一看就是不了解黑人音乐的白人编造出来的。不过这种说法也好，它至少避开了种族歧视色彩。R&B是最有名的黑人音乐之一，因为我们今天所知的流行乐就来源于此。虽然它已发生很大的变化，但是其最初的风格影响依旧。从布鲁斯到灵歌，R&B始终是黑人文化的重要元素。　　实际上，当黑人音乐开始被美国白人社会接受时它就已经变成摇滚乐了，这个时间是1949年到1952年左右。

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